Le Steampunk
La Mode Steampunk !
Le steampunk, fil de son évolution esthétique, pose de plus en plus ses "marques".
Cette mode a beaucoup évolué en s’inspirant des apports culturels et des rassemblements. Elle continue toujours sont évolution, notamment grâce aux nouveaux arrivant du Steampunk, et qui apporteront leur touche personnelle.
(Film avec Jacky Chan)
1 : Puisez aux sources littéraires et visuelles
La mode Steampunk
est une reproduction
dans le monde réel de ce que l’on peut trouver dans la littérature de ce genre. C’est simple.
Donc inspirez-vous des personnages de Jules Verne et H.G. Wells, des auteurs contemporains, des romans graphiques (BD, Manga), des animés et du cinéma (Miyazaki, Sherlock Holmes, Retour vers le futur 3, Le tour du monde en 80 jours avec Jackie Chan), de certaines séries TV (Dr Who, Murdock). Les références du genre sont dispersées et nombreuses.
2 : Basez-vous sur la mode historique
Habillez-vous à la mode victorienne et accessoirisez, détournez, mélangez les genres.
Les victoriens ont été les premiers à profiter pleinement de la technologie à vapeur dans leur vie quotidienne, c’est donc sans surprise que le Steampunk est largement inspiré par la mode victorienne, d’autant que beaucoup de romans steampunk situent leur uchronie à cette époque.
En fait il suffit d’un élément fort en style d’époque : un corset, une redingote, un gilet, une tournure, une jupe longue, une veste militaire, un jodhpur ou un pantalon d’équitation, un blouson d’aviateur, etc.
Puisez dans l’iconographie historique (photos et gravures d’époque, livres de mode, publicité, catalogues, antiquités, etc.). Internet et les réseaux sociaux (comme Pinterest) sont riches en images.
3 : Rien d’obligatoire
La mode
Steampunk consiste
à créer une tenue qui enchante
les sens, divertit celui/celle qui la
porte et engage celui/celle qui la regarde.
Ne vous sentez pas obligés de vous
éloigner ou de répondre à l’attrait
d’une tenue seulement parce que
vous craignez qu’elle ne soit pas assez Steampunk.
Vous pouvez vous affranchir des symboles Steampunk conventionnels
(lunettes d’aviateurs dites « goggles »
en anglais, pieuvre, engrenages,
montre) s’ils ne vont pas avec votre tenue
ou s’ils ne correspondent pas
à la vision que vous voulez produire
de votre personnage, de votre
personnalité.
Le Steampunk est un style qui
se vit autant qu’il se porte.
4 : Portez vos couleurs
Il n’y a pas
de
« couleurs steampunk »
comme il y a des
« couleurs gothiques ».
Contrairement à ce que certaines
personnes ont affirmé, le Steampunk
ne se cantonne pas aux bruns (cuir), au noir et blanc, aux couleurs lumineuses ou sombres.
Mis à part le fluo, toutes les couleurs peuvent être Steampunk, ou plus exactement, le Steampunk se pare de toutes les couleurs.
Il y aura toujours une justification « Steampunk » aux couleurs que vous aurez choisies
et que vous aimez porter.
Le Steampunk se déroule dans un monde de technologies avancées à l’époque
de la révolution industrielle.
Il est donc envisageable d’avoir
des couleurs vives et
des motifs
compliqués
faits à la
machine.
5 : Mélangez les genres
Vous avez le droit d’aimer d’autres genres.
La mode des XVII et XVIIIème siècles, le style pirate, le médiéval, la fantasy, les années folles,
le western, etc.
Le Steampunk se plaît au mélange des genres
et à leur réinterprétation.
Les amalgames culturels sont les bienvenus (oriental, amérindien, africain, arabique et perse, inuit, russe, etc.).
Tous les genres peuvent être explorés, créés, retravaillés et développés dans cet esprit.
C’est ce qui fait de la mode Steampunk un laboratoire de la diversité et de l’expression créative.
6 : Faites-le vous-même
Pour accentuer
l’aspect ancien et rétro, chinez,
recyclez, fabriquez vous-même
les éléments de votre tenue.
Le steampunk est écologique en cela :
tout peut servir à constituer son costume.
Les tutoriels de DIY (Do It Yourself) ne manquent pas sur le Web, tant pour le vêtement que pour les accessoires.
La création réunit travail intellectuel et manuel.
Les vaporistes ne rejettent pas la modernité ; ils l'adaptent à leur convenance.
Ils savent très bien dans quel monde consumériste ils vivent, c'est pourquoi ils élaborent leurs costumes et leurs accessoires dans une démarche écologique et artisanale.
Ils visitent les friperies, les surplus militaires, font les brocantes, et dénichent des trésors
chez les ferrailleurs.
Ils bricolent le passé, raccommodent le
démodé et transforment un banal objet
en plastique
en une pièce artisanale
unique !
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7 : Accessoirisez
C’est l’accessoire qui fait tout. .
Il faut qu’il soit cohérant avec sa tenue
et son personnage.
Dans ce domaine, l'imagination est reine.
Comme au XIXème siècle, on ne sort pas
sans chapeau, à moins que votre coiffure
ne soit très élaborée.
Les modèles sont très nombreux et il est facile de les customiser.
Cela va du simple ajout de détails
jusqu’à en faire le support d’une histoire.
Les chaussures et les bottes ont tout autant
leur importance. Les guêtres peuvent simplifier
et diversifier à moindre coût les besoins en chaussures. Les gants, les mitaines et tout ce qui décore les mains peuvent changer un trait de caractère. Ce que les mains tiennent aussi a de l’importance : canne, ombrelle, pistolet, fusil, etc. Que vous soyez armé ou non, il y a les jeux innombrables des holsters et des sangles, sans des ceintures. Et bien sûr, vous pouvez utilisez des variantes de la bagagerie, du sac à main à la valise, et de la bijouterie, des médailles aux parures
Armatures de manches pour cet homme, pipe rétro pour cette femme.
Exemples d'accessoires steampunk
Si vous êtes bricoleur, vous pouvez encore ajouter des ailes mécaniques, des appareils divers et variés qui vous donneront l’air scientifique ou martial, des machines portatives de cuivre, laiton et cuir, qui produisent des effets de lumière ou de vapeur.